周建刚《“一意古行”中国古画之继承和复兴》出版

　　“中国画继承和复兴”是一个大命题，通过不同形式的研讨会、博览会、办展或出版，理论家和艺术家都希望能从中找到自己的方式，其中被讨论最多的是中国画的“当代性”。关于这个问题，艺术家周建刚也通过长期探索交上一份自己的答卷。

　　《“一意古行”中国古画之继承和复兴》是周建刚近期出版的书籍，里面汇集了他多年精细写意作品，分为人文、自然、书法和篆刻。观其作品，看似深得宋元精髓、古意盎然，但他却将现代人、事、物入画，足以见得周建刚心追手写传统经典后已胸有丘壑。他以叙事性表现让画面“方寸有乾坤”，突出“复兴”也正是他想表明的态度，以现代审美专注于古画。

　　周建刚的绘画处于自我反驳和沉淀中，虽然一直保持对中国画的思索，但真正开始以画家身份创作时，周建刚其实并没有方向。通过对博物馆真迹和历年所见的画册图录对比学习，他发现传统书画中的精粹，在传承中因不同审美而出现了风格各异的现代作品，于是他决定继承古画，以古法结合当代人审美以及书法金石笔墨来诠释中国古画的精神，即人格的传统魅力，让大众知晓传统书画的经典之处。他习画溯至晋唐，山水习董源、荆浩、李成、范宽、巨然、唐寅、石涛等，而人物习吴道子、展子虔、顾闳中、张渥、丁云鹏、任伯年、费丹旭、刘旦宅等。周建刚平时也喜欢临碑摹帖，又曾跟随韩天衡先生精习篆印，随师西泠印社研究方寸格局，治印力追秦汉之韵，端庄沉稳，高古奇崛，章法险峻得势，线条细而雄劲。

　　他的父亲为手艺人，因此他对“手工”有一定地执着。敬畏手工图纸设计，当电脑CAD建筑制图盛行之后，“我觉得这份工作失去了艺术价值，不想过这种生活了”，于是周建刚辞去了设计院工作，开始专心绘画。建筑设计师严谨细致地工作方式，也许冥冥之中影响了他精细写意风格绘画的形成。

　　6年前是周建刚创作风格的转折点。之前画画的地方就是床头边的桌子，如果画大尺幅作品就在餐桌上，一段段接着画。为了检验自己的作品是否能得到认可，他曾委托朋友开了自己的网店，定价不高，开始一个月没有任何人来询问，这段时间很迷茫。后来有人得知为艺术真迹而非复制品后，估计互相传开来了，买的人越来越多。直到有位藏家在某美术馆看到周建刚作品后，来上海特意拜访，一开始觉得这事不靠谱，直到见了面并且证实了身份也落实了有关收藏事宜之后，才倍感欣喜。

　　谈及为什么想到要出版《“一意古行”中国古画之继承和复兴》？如何看待继承与复兴中国画。周建刚说，“宋元时期甚至更远年代，古人便以毛笔精写细意表现世间万物，以线条概括物体形态外轮廓，是一种高度概括抽象得表达，它不急不躁，刚健笃实，是国画最早期正统得表现形式。如今的我自然骄傲的为自己的著作题写下了继承和复兴得篇章。”（完）